Buenas, para quien esté interesado aquí teneis mi último... ¿trabajo?, ¿musical?... bueno, llamadlo como querais. El recorte de periodico corresponde a una pequeña columna aparecida en el diario de Ávila el miercoles, 18 de agosto. A modo de nota curiosa, en el blog japones de música de libre descarga "Urban Guitar Sayonara" han realizado una pequeña crítica, y aunque usando google translate dice cosas como que " es un buen tipo y ha sido un toque de chaqueta de uniforme", parece que la crítica ha sido buena. Muchas gracias a todo el mundo que en algún momento dado, se ha interesado de algún modo u otro en lo que hago... sobre todo en casos como este foro, en el que poco tiene que ver la "música" que desarrollo con la temática del foro (soy más bien punkgresivo) y del que aún así siempre tengo comentarios, descargas e incluso sabios consejos de músicos de verdad (los cuales valen su peso en oro!)

 

Después de un año de sobresaltos sin resultados satisfactorios, decidimos meternos en el estudio en el mes de junio de 2010 a grabar 7 temas. Dos se han quedado en hibernación. En el reproductor de nuestro myspace y en nuestra web, tienes la posibilidad de escuchar The Art Of War, E.P. que es nuestro nuevo trabajo y lo será por bastante tiempo. No va a salir a la venta, en breve estará disponible en Jamendo y en los siguientes enlaces de megaupload.  / Archivos Aiff (calidad cd) con artwork. http://www.megaupload.com/?d=A8VT0V9R Ojo, alrededor de 210 Mb de peso  / Archivos MP3 (320 Kbps) con artwork. http://www.megaupload.com/?d=9L4KTON7  Alrededor de 28 Mb de peso. Jamendo: http://www.jamendo.com/album/73205 Haremos alguna copia en CD con fines meramente promocionales. Espero que escuches estos temas con la mente abierta. Es una de las facetas que teníamos por explorar en Neverness, temas con duración "comercial". Recipientes pequeños para contenidos del mismo o mayor octanaje musical y lírico.

 Opina en el foro

 

El grupo norteamericano Frogg Café publicó su primer álbum en 2002. Ocho años después, y tras tres fantásticos discos en estudio y dos en directo, acaban de editar “Bateless Edge”, en mi opinión, su trabajo más maduro hasta el momento. Hemos tenido que esperar cinco años para escuchar material nuevo de esta banda, amantes de la música de Zappa y de la fusión entre jazz y rock, y ha valido la pena. Actualmente, el grupo está compuesto por Bill Ayasse (violin, viola, mandolina, percusión y voz), James Guarnieri (batería, glockenspiel y percusión), John Lieto (trombón), Nick Lieto ( voz principal, piano, teclados, trompeta y fliscornio), Andrew Sussman (bajo eléctrico, cello y guitarra acústica), y regresa de nuevo el guitarrista Frank Camiola, que abandonó la formación tras la grabación del álbum “Creatures” en 2003.

Hay dos razones principales por las que he comprado este doble CD. El primero es la aparición en él de nuestros amigos Senogul, y el segundo que me gustan las bandas sonoras de las películas italianas de los ’70. Por eso, cuando Edu, teclista de Senogul, me comentó que iba a participar en este proyecto y que varios grupos iban a hacer versiones de este tipo de música, me acordé de otro gran disco tributo que tengo en casa, titulado “E Tu Vivrai Nel Terrore-Tribute to Horror & Gothic Movies”, publicado por el sello Black Widow en 1998, que rendía homenaje a la música de las películas de terror italianas, y decidí adquirir este nuevo trabajo.

La producción discográfica de Chris Squire al margen de Yes no obedece a una intención inicial de realizar una carrera musical paralela al grupo que diera rienda suelta a otras inquietudes creativas. Es el único músico que ha participado en todos los trabajos que llevan el nombre de Yes y por lo tanto su creatividad como músico siempre ha quedado enmarcado en este, incluso los trabajos que ha realizado bajo su nombre siempre han estado muy relacionados con la situación y circunstancias diversas que le suceden  al grupo.

Si durante los años 70, cualquier disco de Rock (en un amplio sentido) que salía en el mercado español era un pequeño milagro, el primer disco de Neuronium era todavía mas extraño en este país, ya que no conectaba en nada con las distintas tendencias del progresivo español del momento, estaba relacionado con los sonidos de la música electrónica “cósmica” de gente como los Tangerine Dream, Klaus Schulze y la denominada “escuela de Berlín”. Neuronium se forma en Barcelona en 1976 con una formación de percusión, guitarra, bajo y dos teclistas, para quedar estabilizada al año siguiente con solo tres miembros: Michel Huygen, de origen Belga y afincado en España a los teclados, Carlos Guirao, Flauta y teclados, y  Albert Giménez a cargo de las guitarras.

La inclusión de los discos de Stella Vander editados por Seventh o por Ex-Tension se hace por la implicación –de diversas formas– de Christian Vander en el primero de ellos y por la conexión que tiene tanto con Offering como con la obra en solitario del batería y cantante. Sin revisar este disco, el estudio de la obra de Christian Vander fuera de Magma quedaría incompleto. El antiguo marido de Stella tiene una gran implicación en este trabajo, tanto como intérprete y como compositor. Hay lazos formales evidentes que remiten a Offering, Welcome y al álbum A Tous les Enfants. En el segundo larga duración de Stella esta presencia se reduce al mínimo, pero la persistencia del “toque” Stella se mantiene. Se traduce en una palabra, “encanto”.

A tous les enfants... La obra es una inesperada, quizá, mirada a la infancia y una delicia. Es también el disco más rotundamente francés de su autor. Se trata de una serie de canciones infantiles galas arregladas por Christian Vander entreveradas con composiciones propias. Algunas de ellas fueron interpretadas en concierto por Offering y una de estas aparece en D’épreuves d’amour, “Ronde de Nuit”. Hay elementos de chanson y quizá una pizca de Erik Satie y los impresionistas franceses. Situado de alguna manera entre To Love y D’épreuves d’amour, éste es un disco amable pero no empalagoso. En  las postrimerías del álbum la música se vuelve amarga. En la infancia hay claroscuros y Vander se atreve a expresarlo.

Si desplazamos el foco desde la obra de Magma – Offering a la de Christian Vander en conjunto podemos apreciar que los límites son difusos, no sólo entre los grupos anteriormente citados, sino en el conjunto de toda la obra del batería, compositor y cantante. Por ejemplo, hay seguidores de la obra de Vander en solitario –a menudo con el concurso de Stella Vander (y a veces de Isabelle Feuillebois)– son la expresión más desnuda posible de Offering. Nosotros lo vemos de otra forma. Sin negar del todo esta ligazón, la experiencia de Offering sería, por su carácter central y aglutinante en la obra Vanderiana, la que ha permitido desarrollar dentro de sí música que pertenece al ámbito más personal de Christian y Stella Vander. Así, material de To Love, A Tous les Enfants, Les Cygnes et les Corbeaux y D’épreuves d’amour se ha interpretado en el contexto de Offering. Pero no nos engañemos, ninguno de estos discos pasaría por ser un álbum de esta formación, igual que estos no son obras de Magma. Cierto es que hay un solapamiento tanto de material como de colaboradores, pero también está la evidencia  de que la obra tiene una entidad propia y única para cada proyecto.

"Un homme... une batterie" es una película documental entorno a la figura de Christian Vander. Su duración es de 60 minutos y se desarrolla en un terreno intermedio entre la entrevista, la clase magistral y la demostración, todo ello aderezado con diverso material de archivo (básicamente de Offering). Fue rodado en 1988 por Marc Salama y desde entonces se ha publicado en varias ediciones, primero en VHS y la última de ellas en DVD con subtítulos en inglés (el reportaje es en francés). A pesar de encontrarnos en plena etapa Offering, las referencias a Magma son las más numerosas, y en ningún momento se habla de Magma como algo perteneciente al pasado.

Welcome - Bienvenue. Concepto a medias entre Christian Vander y Simon Goubert, Welcome es como una fusión de dos grupos, los de ambos. Y con una vinculación con Coltrane instantánea ya que “Welcome” es el nombre de una de las composiciones el saxofonista, incluida en su álbum Kulu Sé Mama. La formación de septeto la da una gran sonoridad al conjunto.“Dear Mac” comienza con el piano de Borghi, para dar entrada a todo el grupo y a los arreglos de viento de Goubert. La diferencia entre las versiones del Christian Vander Trio y la de Welcome se traducen en la gran riqueza de la textura instrumental que realza la excelente composición de Grailler. El primer solo de saxo es de Yannick Rieu. Sigue un solo de piano. El Fender Rhodes de Grailler se escucha en segunda plano, sin tapar a Borghi. La larga pieza evoluciona hacia paroxismos de enorme intensidad expresiva, bordeando ella época más free de Coltrane, para desembocar en el riff del tema, donde todo se calma de nuevo. Sobre la base de la sección rítmica los saxos vuelven a presentar el tema...

Hay muchos homenajes a John Coltrane atravesando la historia del jazz y esto no debe extrañar ya que aquél fue un músico colosal que murió en la plenitud de su arte. Existe esta dimensión trágica por su pérdida en 1967 que le dota de un carisma especial y le separa de otros compañeros generacionales que tuvieron de igual manera un enorme talento y capacidad. Para Christian Vander todo su mundo se vino abajo al morir Coltrane. Pero en realidad es ahí, en este punto, donde comenzó realmente toda la carrera artística del batería. Hemos podido leer opiniones sobre la relación Coltrane - Vander comparándola con la de Ptah - Ëmëhntëhtt-Ré equiparando el mito del sacerdote egipcio con la búsqueda de iluminación de Vander a través de Coltrane. Buscando su vida eterna. Quizá tenga esto algo que ver y haya algo de verdad de forma simbólica en todo ello. Pero hay que comprender que incluso puede ser un proceso inconsciente. Todo creador es como un árbol que extiende sus raíces en la tierra fértil. En el caso de Vander, está claro que el humus es Coltrane.

De forma paralela a otros proyectos, incluyendo incluso sus propios conjuntos jazzístico, Christian Vander ha tocado jazz rock con varios grupos. De entre ellos, sólo Fusion llegó a ver obra editada. El otro grupo de las mismas características –las diversas variantes de Alien como trío, cuarteto o quinteto– jamás ha editado nada de forma oficial. Aparte de la presencia de Vander, la intervención intermitente de Benoit Widemann y un cierto repertorio es el nexo entre Fusion y Alien. No es que uno suceda al otro. Hay conciertos de Alien previos a la grabación en estudio del álbum Fusion. Alien fue también la primera vuelta al jazz por parte de Christian Vander, desde 1969, con un proyecto concebido como jazz funk experimental en el otoño de 1979. Para Vander la vuelta al jazz más “ortodoxo” se produjo unos diez años después, pero las fronteras son borrosas entre ambos conceptos.

No toda la obra de Vander se agota con su trabajo en Magma u Offering. El batería y cantante, aparte de haber colaborado en grabaciones de otros músicos como Yochk’o Seffer, Patrick Gauthier o Stella Vander entre otros, ha mantenido proyectos personales donde desarrollar inquietudes que no podían hacerlo en sus grupos principales. Así pues, si nos detenemos en el análisis de los grupos citados en primer lugar nos quedará una parte importante por conocer del trabajo del artista, que tiene que ver con sus otros conjuntos, de índole jazzística o jazz-rockera, ya como batería o como fruto de un trabajo más personal. Los diversos conjuntos de jazz o jazz rock tienen una cualidad distintiva, su discontinuidad. Aparecen y desaparecen para volver a a aparecer cuando uno menos lo sospecha. No se entienda que por ser laterales o tangenciales estos proyectos sean, a su vez, menores. De hecho, algunas de las mejores grabaciones de Christian Vander se encuentran fuera de Magma u Offering y serán analizadas aquí.

La caja Studio Zünd editada en 2008 fue todo un acontecimiento. Por primera vez se editaba completa la obra en estudio de Magma hasta ese momento, contenida en 9 CDs de los cuales uno es doble. El CD número 10 que completa la caja es éste,también un CD doble, con material de archivo muy antíguo y más que interesante, lo que viene a ser el Magma Anteria, grabaciones principalmente de Abril y Julio de 1970, algunas simultáneas a las sesiones de grabación de su primer album. Todo esto complementado con un par de grabaciones posteriores.

Varias pueden ser las motivaciones que te lleven a comprar un disco como éste: el completismo discográfico, la bella edición, el libreto de 32 páginas con fotos y citas o, como fue mi caso, un precio irresistible... Supones que, siendo como es un disco de archivo de la serie AKT, el sonido no será muy allá. Algunas de las tomas no pasan de ser buenas grabaciones de audiencia. Lo que no esperas, normalmente, es que además sea un disco enormemente disfrutable. Ahora bien, ¿cómo se cronican dos horas de sólos de batería? La solución nos la aportan las propias notas que acompañan al disco: "Que nadie se engañe. Chritian Vander ... jamás ha interpretado el menor "solo de batería", ese escaparate patético de proezas técnicas destinado a camuflar lo vacío de un pensamiento ... es completamente incapaz de prestarse a ese tipo de simulacro. Una sola regla: jamás hacer trampas y servir a la música con fervor y humildad."

La serie AKT no solo ha publicado música de Magma, algunas de las obras tienen solo una relación lejana con el grupo, otras son grabaciones de archivo y otras son una mezcla inclasificable. Este album es el fruto de la colaboración entre Magma (lease Christian Vander) y Gaston Tavel. Fue grabado el 15 de Octubre de 1995, en el marco de los festejos de los 25 años de Magma. Gaston Tavel es un experto en música rusa dedicado a producir música para niños a través de su organización, llamada Vacances Musicales Sans Frontières. No es raro entonces que Tavel hiciera la adaptación al francés de las letras narrando un cuento ruso para niños, la historia de la bruja Baba Yaga. La partitura para esta pieza en particular fue creada adaptando la música de algunas partes de Mekanik Destruktiw Komandoh para que los niños la aprendieran durante su taller en la época de vacaciones de verano y dieran una audición al final. De modo que la pieza resultante es bastante más corta y musicalmente un poco simplificada con relación a la original a pesar de la gran cantidad de instrumentos que se usan.

En 1992 ocurrieron dos sucesos relativos a Magma. Como una premonición del proceso de fractalización –asumiendo una terminología frippiana– de Magma en el año 2005, apareció Les Voix de Magma. En medio del proceso vital de Offering se propuso una visión radical de la música de magma. Radical en la forma –predominio de las voces, sin contar a Christian Vander hubo ocho cantantes en escena–  y radical en cuanto a la raíz de esta música: como dijo Christian Vander, “lo primero es el Canto”. El repertorio fue mixto, con piezas del repertorio de ambos grupos, pero, salvo por una interpretación por parte de Offering de Mekanïk Destruktiw Kömmandoh en 1990, la existencia de piezas de Merci en el directo de Offering y la interpretación de “Coltrane Sundia” por el mismo grupo; ésta fue la primera vez que se volvió a Magma en directo con esta contundencia desde hacía mucho tiempo. “Zess” fue tocado en directo por ambos grupos. Además, todos los participantes de éste álbum de Les Voix de Magma aparecerían en el siguiente disco de Offering, A Fieëh, salvo Simon Goubert. Un dato más de la interrelación entre Magma y Offering y de la situación intermedia de este grupo entre ambos. También estaban ya miembros del ya próximo, en términos históricos, restablecimiento de Magma.

Comentaba Paco Peiró en su libro La Madrugada Eterna, antes y después del Ambient, que el público francés había quedado atrapado entre el Cementerio de Arlequines y el Planeta Kobaïa; y que lo de Magma era puro Síndrome de Estocolmo. Y debemos darle la razón, porque la atención del respetable galo a los grandes grupos de la época le distraía de propuestas más experimentales de la riquísima escena francesa, con Richard Pinhas y su Heldon a la cabeza. Nosotros, sobre lo segundo… hemos sido testigos de ello. Algo hay en Magma que genera adicción. La búsqueda del trance, lo melodramático, la pasión sin límites aparentes… Algo existe en la naturaleza de su música que atrapa al oyente y lo hace copartícipe de algo similar a un ritual. Esto es más obvio tras la asistencia a un concierto que ante las grabaciones recogidas en disco. Después del primer concierto de Magma surge la pregunta, un tanto retórica, ¿puede ser la música así? Ni siquiera lo sabíamos, pero resulta que sí puede ser así.

Como se menciona en la biografía, la etapa del grupo alrededor de los años en que Attahk fue grabdo no fue documentada en directo de manera oficial por la serie AKT hasta 2008 con la edición de este disco doble que nos presenta el concierto del 17 de abril de 1979 que fue uno de los últimos para la gira promocional del disco. Este concierto fue interpretado por una formación del grupo en 1979 que mutaba constantemente, cercana a la que había grabado Attahk aunque sin incluir a los músicos a los que Vander llama "mercenarios" en el libreto de la caja para este disco. Los músicos son: Klaus Blasquiz, Stella Vander, Maria Popkiewicz y Liza Deluxe a las voces (Stella Vander toca tambien el piano Fender), Jean-Luc Chevalier a la guitarra y bajo, André Hervé a los teclados, Michel Hervé al bajo y Christian Vander a la batería. En los créditos se menciona también a René Garber sin decir su papel en los conciertos.

Vander le ofreció a Top el coliderazgo del grupo y se organizó una gira con la nueva formación de Magma, también llamada VanderTop. Como puede verse ésta era una formación similar a la de Live Hhaï, con variantes, lo cual no deja de ser curioso después de tanta convulsión interna, con sus entradas y salidas. Existen dos discos de Utopic Records que recogen material grabado en esta gira. Best on Tour 76 incluye “La Musique des Sphères” –otra toma del mismo tema, grabada el 31 del mismo mes, pero sólo su segunda parte, se incluye en el álbum de la  Utopic Sporadic Orchestra Nancy 75– junto a “Troller Tanz”, “Mekanik Zaïn” y “De Futura”. El contenido de Paris 76, también a nombre de VanderTop, es muy parecido. Grabado el 2 de noviembre, en el disco encontramos versiones de “Hhaï”, “La Musique des Sphères”, “De Futura” y “Troller Tanz”. Personalmente creemos que presentar dos discos así, tan parecidos, no es muy afortunado. Con relación a contenidos uno tiene “Hhaï” y el otro incluye “Mekanïk Zaïn”, el resto es lo mismo. Hubiera sido mejor, quizá, hacer un disco doble con todo el repertorio de la gira. Existe una grabación no oficial del concierto dado el día 1 de noviembre de 1976 en Paris, en el Théâtre de la Renaissance, cuyo repertorio fue el siguiente: “Hhaï”, “De Futura”, “Korusz” –es el sólo de batería–, “Troller Tanz”, “La Musique des Sphères” y “Mekanïk Destruktïw Kommandöh”. Como bien se puede ver, es material suficiente para hacer un buen disco doble.

Una prueba evidente de lo dicho en la revisión anterior con relación al entusiasmo de Vander por “De Futura” se encuentra en este disco de archivo triple de la serie AKT, grabado por exactamente la misma formación que Théâtre du Taur Concert 1975 Toulouse el 2 de marzo de 1976 fue editado veinte años después. El primer CD incluye, para empezar, nada más y nada menos que “De Futura” en una versión demoledora, donde se notan los ajustes de volumen típicos del comienzo de un concierto, con un bajo apocalíptico a cargo de Paganotti. Sigue “Sons et Chorus de Batterie” –un solo de Vander–. Durante mucho tiempo estos solos, “Korusz” en terminología zeuhliana, fueron una parte integral de los recitales de Magma. Tal y como se expondrá con más detalle más adelante en estas revisiones de los discos de Magma y relativos, se trata de la composición de Vander más deconstruída de todo su repertorio en un constante, además, work in progress. Fascinante.

Entre los diferentes vídeos oficiales que disponemos de Magma, la gran mayoría son de reciente aparición, posteriores al año 2000 y reflejan actuaciones cohetáneas a la fecha de edición. Tan solo uno de ellos contiene material de archivo a pesar de haber bastante material disponible de diversas fuentes como para completar una buena representación de la carrera del grupo. El dvd (originalmente vídeo) en cuestión es este Bobino 1981, y está editado dentro la serie AKT. Técnicamente, la grabación es un "hermano menor" del resto de vídeos. Que nadie espere la excelencia técnica alcanzada en estos otros. Se trata de una grabación multicámara con una buena realización que posiblemente fuese para la televisión. Desgraciadamente, resulta evidente que solo se ha conservado una copia editada en video a partir de la cual se ha generado el dvd. Elllo conlleva ciertos desajustes de cinta, palpables tanto en imagen como en sonido. Además el audio está claramente "normalizado" lo cual repercute en desvanecimientos de volumen en los momentos de cambio de intensidad. Todo ello no es obice para que la grabación sea perfectamente disfrutable y constituya un fiel reflejo de los conciertos de esa época.

A mediados de los 70 en las afueras de Málaga existió una especie de “comuna hippie” donde iba a escuchar y tocar música casi todo el mundo amante del rock por estos lares. Lo que se escuchaba generalmente era una mezcla de. Gong, Magma, Soft Machine, Chic Corea, Herbie Hancock, Miles Davis, Zappa, Progresivo, Reggae, e incluso clásica y Flamenco (hasta Camarón estuvo por allí), por cierto también estuvo la “Policia secreta” buscando un laboratorio clandestino de LSD, en fin todo muy entretenido, siendo resultado de una época ya casi olvidada en el resto de Europa, de Psicodelia, Vanguardismo y sustancias psicotrópicas. El resultado de todo ese batiburrillo de ambiente musical fue la formación de grupos como Tabletóm (que actúa por primera vez en 1976, e incluso con gente como uno de los guitarras del futuro Danza Invisible, Antonio Luis) y Hamelín, que posteriormente se fusionan en 1978, tocando  profusamente por toda la comarca malagueña.

En 1974 Jannick Top grabó una maqueta, junto a Richard Pinhas, de la pieza “De Futura”. Ésta fue conocida por Vander que sintió un gran entusiasmo por ella. En octubre de 1975 Top preparó un concierto para la Nancy Jazz Pulsations con esta composición, a la que presentó como “De Futura Hiroshima” –precisamente el nombre de un disco pirata que recoge el tema–. Más de 20 años después, en Utopic Records –el sello de Top– y a nombre de la Utopic Sporadic Orchestra verían la luz dos versiones de este tema, la de los ensayos y la de la interpretación frente al público, grabadas el 16 y 17 de octubre de 1975, respectivamente. Este disco se llama Nancy 75 y en éste participaron varios miembros de Magma, pasados, presentes y futuros, entre los que se encontraba el propio Vander, tremendamente vitoreado al ser presentado al público

La serie AKT del sello Seventh nos proporcionó un disco de archivo de la misma época, –24 de septiembre de 1975– con una formación idéntica a la de Live Hhaï, salvo por la sustitución de Jean-Pol Asseline por Patrick Gauthier. La salida de Asseline fue algo que no gustó a Vander. Además, éste consideraba que Gauthier era demasiado joven. El repertorio es muy similar al del álbum citado. En el primer CD se incluyen las piezas “Köhntarkösz”, “Hhaï” y “Kobaïa” en el primer compacto. Las versiones son parecidas a sus versiones de Live Hhaï, con matices. El álbum en directo que citamos está retocado en estudio o grabado parcialmente en éste o aprovechando pruebas de sonido. Théâtre du Taur es más “crudo” y tiene las virtudes de los discos en directo registrados tal cual.

Este álbum es una recopilación de grabaciones no profesionales la mayoría procedentes del archivo personal de Klaus Blasquiz. Ofrece material inédito del grupo  a través de piezas de diversas formaciones de la banda incluyendo fragmentos que luego se integrarían en la composición Köhntarkösz Anteria. Pese a la calidad de sonido, el contenido es muy interesante. Hubiera sido deseable una grabación más profesional. En la biografía del grupo escrita por Antoine de Caunes dice éste que el álbum es el primer disco pirata del grupo. Lo cierto es que se hizo con la aquiescencia de quien procedía, fue reeditado y finalmente reeditado en CD por Seventh Records. Así que disco pirata no es. Por el sonido sí puede parecerlo.

Dejemos que Christian Vander (¿?) se explique en la notas del disco: “En el comienzo de MAGMA se nos pidió condensar en 3 ó 4 minutos lo que desarrollábamos generalmente entre 20 y 40 minutos. He aquí, resumidas en 5 extractos, nuestras diferentes tentativas para lograrlo. Publicadas originalmente en 45 rpm y en series limitadas estas piezas, que se han vuelto inencontrables en la actualidad, completan las reediciones de los álbumes MAGMA. Buena escucha y a seguir…”. Sí, “Sencillos” . Esa es la idea de este álbum, reunir los discos sencillos que Magma publicó en el primer lustro de los setenta. Como puede apreciarse, la antología sólo dura veinte minutos y recoge cinco piezas. La que sigue es la revisión sencilla de un disco sencillo.

Los discos oficiales editados por Magma en una determinada fecha no recogen con precisión el repertorio o la formación del momento. La edición de discos de archivo, el intercambio de grabaciones no oficiales y la revisión efectuada por Magma en los tres lustros que han transcurrido desde su reestablecimiento sirven para que tengamos algo más claro cómo se entrelazaban el curso de los músicos, el curso de la música y el curso de las ediciones discográficas.