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Jethro Tull: War Child (1974)

Después de dos trabajos conceptuales, Jethro Tull vuelve con este disco a un formato tradicional de canciones. El álbum contiene arreglos orquestales muy elaborados por parte de David Palmer. La música es menos oscura que la desarrollada en “Thick as A Brick" o “A Passion Play”. El disco se centra en críticas generalizadas a la sociedad establecida (p.e., “Queen and Country “, “Bungle in the Jungle”, a la religión (p.e. “Two Fingers”) o a los críticos (p.e., “Only Solitaire”).

80 películas de los 80. Una lectura ácida

Los años 80 están de moda, no cabe la menor duda. Basta con echar un vistazo al mercado del entretenimiento actual para darse cuenta. A las cada vez más numerosas reediciones en DVD de series televisivas míticas de la época se unen programas actuales que reivindican aquella década de luces y sombras, por no nombrar la cantidad de obras discográficas que de una u otra manera rememoran el citado período. El cine no es ajeno a tal interés por recuperar la esencia de aquel maravilloso decenio, y en pleno auge del remake y la continuación, no son pocas las referencias a la llamada “era del plástico”.

Caja japonesa en directo de Steve Hackett

Camino Records comercializará una caja de 15 discos en directo de Hackett, que son la mayoría de sus directos de archivo, junto con un dvd exclusivo. Edición limitada a 500 copias, y un costo de 1420 libras esterlinas. Fuente: www.camino.co.uk

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Supersister

Las raices de Supersister las encontramos en The Blubs, banda escolar formada en 1965 por el baterista Marco Vrolik, el bajista Arnold Slagter, el guitarrista Gerhard Smit y el teclista Robert-Jan Stips ( aunque debido a la falta de piano en algunos lugares donde tocaban, se dedicaba sobretodo a cantar y a tocar la harmónica). En 1966, Slagter es sustituido por Ron Van Eck, entra otro guitarrista, Theo Nijenhuis y la banda cambia su nombre por el de Q-provocation, que más tarde se acortaría sencillamente a Provocation. Consiguieron cierta fama local, y en 1967, en pleno auge de la psicodelia, comenzaron a convertir sus espectáculos en audio- visuales, combinando la música con la poesia y la danza. Después Theo Nijenhuis deja la banda y entran el flautista Sacha Van Geest y el trompetista Rob Dow. Este último intenta organizar una especie de “happenning” titulado “Sweet OK Supersister”, que al final no se celebró, pero que sirvió para bautizar de nuevo al grupo.

Jethro Tull: A Passion Play (1973)

Corría el año 1973, y tras el éxito de su anterior álbum “Thick as a brick”, la banda se muda a Francia , con la intención de rebajar la fuerte carga fiscal inglesa y se meten durante varios meses en el Chateau d´Heureville Studios, un estudio por cierto de moda en aquella época donde acababan de grabar bandas como Pink Floyd o David Bowie, para lo que en principio iba a ser un doble álbum. Las cosas no debieron ir como Anderson quería, las pistas grabadas no le convencía cómo sonaban, asi que el proyecto original se vino abajo y al final de todas las horas de grabación reunidas, un par de temas fueron a parar al War Child, otros pocos se editaron en el álbum del XXº Aniversario de la banda, y una selección de unos 50 minutos, salió publicada en el álbum “NIghtcap” en 1993 en lo que se llamó “Chateau d´isaster” , que con su solo título prueba el descontento de Anderson con el resultado de buena parte de esas sesiones. El resto de grabaciones, se refundió para formar el álbum que nos ocupa, “A passion play”. Y no eran malas, ni mucho menos, ya que aunque “A passion play” fue considerado un álbum algo irregular, y la crítica lo recibió muy desfavorablemente, yo particularmente lo considero una de las obras cumbre de la banda, casi al mismo nivel quizás que “Aqualung” y “Thick as a brick”.

Jethro Tull: Thick as a Brick (1972)

Para la mayoría de los entusiastas extremos del rock progresivo, Jethro Tull es una banda “de segunda línea” como representante de este género musical. Normalmente la discusión gira en torno a que los Tull fueron un grupo quienes durante sus inicios fueron exponentes de un rock basado en el blues y el jazz, y con un frontman muy excéntrico como lo es el escocés Ian Anderson. Tras la deserción de uno de sus miembros fundadores más influyentes, Mick Abrahams, los Tull se volvieron más eclécticos, ofreciendo un rock más duro pero con toques de sinfónico y muchas florituras musicales, cuya fama se desbordó con el álbum Aqualung (1971), con influencias pop, folk y algo de progresivo, convirtiéndolos en una llamada “stadium band”. Posteriormente dieron paso a un nuevo reto que les traería como consecuencia el confirmarse como número uno en ventas: El rock progresivo.

Jethro Tull: Aqualung (1971)

Aqualung. Ese disco del que tanto había oído hablar, ese disco que todos mencionaban cuando yo les hablaba de Jethro Tull; y que yo no conocía aún. El momento de remediarlo había llegado. Lo único que conocía antes de emprender el viaje que este disco nos propone era Songs from the wood, disco que me introdujo a la banda, y Thick as a brick, viejo vinilo que compré por pura curiosidad en una feria del disco. Ambos me sorprendieron en su momento. ¿Que pasaría con Aqualung?

Jethro Tull: Benefit (1970)

Benefit es el tercer disco de Jethro Tull, y el primero en añadir el piano de Evans al sonido de la banda, aunque en esos momentos todavía era simplemente un músico de sesión que en teoría solo había contratado el grupo para la grabación del álbum, aunque se acabó quedando como teclista oficial. También fue el último disco para Cornick, ya que después de este disco dejó el grupo. Comparado con los dos últimos trabajos de la banda, Benefit tiene un sonido mucho más complejo, a veces usa efectos de estudio (la flauta invertida en “With You There to Help Me”, o el piano invertido y la guitarra con la velocidad aumentada en “Play In Time”), canciones de estructuras un poco más interesantes, cada tema contiene mucho más “multilayering” (más capas de instrumentos una encima de la otra en la misma canción) y más variedad en instrumentos en cada canción (si en Stand Up era casi siempre bajo, guitarra, flauta, voz, batería, en Benefit una canción puede contener dos guitarras eléctricas y órgano, otra podría ser piano, guitarra acústica y flauta, etc). En general, si en Stand Up todavía se conservaba un poco del sonido blues/country de This Was, aquí el sonido es totalmente original y claramente Tulliano, esa exquisita mezcla de folk celta y rock. Otra diferencia de los dos discos anteriores es que en Benefit casi cada canción contiene el piano de John Evans, un instrumento no incluido en esos dos álbumes, y la verdad es que se agradece mucho que sea así, ya que le da un fantástico toque que acaba de completar el sonido del disco.

Nuevo disco de Keith Emerson

Es inminente la aparición del demorado nuevo disco de estudio del ex EL&P. Junto a Marc Bonilla y Keith Wechsler registraron el trabajo, que contendrá 19 temas, de los cuales 15 formarían una suite. Se incluye también una nueva adaptación de Ginastera, esta vez "Malambo (from "Estancia Suite"). Y, de acuerdo con algunas informaciones, el trabajo es el mas progresivo y elaborado desde Brain Salad Surgery. Fuente: http://www.mellotronweb.com.ar/

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Potemkine

Potemkine es una banda francesa, cuyo gérmen data de 1971, año en el que los hermanos Charles y Gilles Goubin deciden formar un grupo de versiones de temas famosos de gente como Deep Purple, Rolling Stones, etc… Tras asistir a un concierto de Magma, e influenciados por el Jazz rock y el Sonido Canterbury de la época, deciden cambiar de estilo y componer sus propias canciones. Es en 1973 cuando deciden llamar a su banda Potemkine, en parte porque foneticamente recuerda al idioma Kobaia. A Charles (guitarra, piano, voz) y a Gilles (bajo), se les unen su hermano Michel (piano, voz), Maurice Bataille (batería) y Xavier Vidal (violín), y en 1974 publican su primer single autoproducido con dos temas instrumentales, “Rictus” (4’46) y “Mystere” (5’47), muy dinámicos, con toques cercanos al Sonido Canterbury y algunos momentos que nos recuerdan a Mahavishnu Orchestra, en parte por la utilización del violín y la guitarra. En ambos la voz se usa como un instrumento más, algo habitual en futuras composiciones.

Jethro Tull: Stand Up (1969)

“Stand Up” supone un cambio de rumbo respecto al primer trabajo “This Was”, el cual tenia una clara orientación blues, no así este que nos ocupa. Aquí, en palabras del propio Anderson, confluyen las influencias de juventud del flautista como el jazz, el blues, la música clásica, el folk e incluso influencias étnicas. Anderson llevaba desde el verano del ´68 componiendo los temas que formarían parte de “Stand Up” pero necesitaba un guitarrista con una personalidad más acorde a sus ideas que Mick Abrahams así que se produce la entrada en el grupo de Martin Lancelot Barre, el cual forma ya parte de la grabación del single “Living in the past” que llega al número 3 en la listas británicas. Este tema no se incluyó en el LP pero sí que formó parte de los bonus tracks de la remasterización de 2001. Tras participar en el Top of the pops y el programa de John Peel era hora de dar el salto a los U.S.A. En este país se publica “This Was” el mismo año que sale a la luz “Stand Up”, En estas tierras compartirán cartel con Led Zeppelín, MC5 o Blood sweet & tears... Y Anderson aprovecha para componer más y más temas como “Driving Son”.

YES canceló su gira 2008

La banda anuncio hace pocos días que deberá cancelar su gira 40 aniversario, que iba a recorrer 26 ciudades y comenzaría en Quebec el mes entrante. La razón fue la hospitalización de Jon Anderson, quien sufriera un severo ataque de asma. Se le diagnosticó una falla respiratoria grave y se le sugirió que descansara por, al menos, seis meses para no sufrir aun más problemas. Por ello este año no habrá actividad en vivo de la banda. Solo resta esperar alguna posible edición de material de archivo, aunque aún no hay nada confirmado al respecto. Fuente: mellotronweb.com.ar

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Jethro Tull: This Was (1968)

This Was es el primer álbum de Jethro Tull, grabado en 1968. En esa época el grupo estaba muy influenciado por los estilos musicales del blues y el jazz, especialmente el entonces guitarrista y compositor, Mick Abrahams. Este es el único álbum de Jethro Tull en que Ian Anderson, cantante y flautista, compartía con otra persona el puesto de compositor en el grupo, ya que en todos los álbumes subsecuentes, Anderson fue el único encargado de escribir las canciones. Estas influencias en las canciones se notan muy claramente ya que todo el álbum se podría clasificar dentro de rythm and blues, o blues rock, una etiqueta que no se le puede dar a ningún álbum de Jethro Tull posterior, discos que abarcan muy variados estilos musicales, desde synth-pop hasta rock progresivo, e incluso hard rock. La ruptura con Abrahams se notó mucho en el segundo disco, ya que incluso Stand Up, grabado un solo año después, ya había abandonado el sonido blues por un sonido un poco más folk.

Kansas: "Two For The Show" remasterizado

El 1 de julio se relanzará finalmente en su versión completa el clásico álbum en vivo de Kansas. Editado originalmente en noviembre de 1978 luego de su gira presentando Point of Known Return, la versión previa en CD -de 1989- omitía el tema "Closet Chronicles", para permitir editar el doble LP en un solo CD. En esta oportunidad el disco vendrá en una edición doble con un packaging muy cuidado y un libro de 24 páginas con muchas fotos inéditas y un nuevo ensayo escrito por Jeb Wright. Pero no solo eso, sino que el segundo CD incluirá otros diez temas de las giras 77-78 previamente inéditos. Fuente: mellotronweb.com.ar

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Novedades en Flower Kings

El grupo anunció la inclusión de dos nuevos integrantes. Ellos son el batería y percusionista Erik Hammarström y el vocalista, teclista y guitarrista Ola Heden. El debut con la nueva formación tendrá lugar en el festival de Loreley el 19 de julio. La banda esta trabajando en una serie de proyectos paralelos con los nuevos lanzamientos de Karmakanic y Tomas Bodin (Cinematograph), e incluso hay otros dos proyectos/grupos aún sin nombre de Stolt y Reingold, a la vez que Erik Hammarström participa en el nuevo disco de Brighteye Brison. El grupo ensayara para sus próximos shows y pronto comenzará a trabajar en un nuevo disco. Fuente: mellotronweb.com.ar

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Nuevo disco de Sigus Rós

El grupo islandés lanzara el 23 de junio su quinto disco, Meo suo i eyrum vio spilum endalaust (en ingles: With a buzz in our ears we play endlessly), a través de EMI. La primera canción del álbum llamada "Gobbledigook", estará disponible para bajarlo gratuitamente desde www.sigurros.com, mientras que la pre-venta comenzara el 2 de junio y el álbum estará disponible para escucharlo completo en streaming desde el 9 de junio. Fuente: mellotronweb.com.ar

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